Βαρώτσος, ο γλύπτης του ανέμου!

Η αίσθηση που σου αφήνει η έκθεση «Κώστας Βαρώτσος 2008-2018», στο Ίδρυμα Θεοχαράκη είναι πως ο άνεμος σου φυσάει τα μαλλιά! Η αέρινη προσέγγιση του καλλιτέχνη αποτυπώνεται στα υλικά του. Και ναι μεν "Τα δέντρα" έχουν τον σταθεροποιημένο πολυεστέρα (η ελαφρότητα του υλικού αποδίδει έτσι την κίνηση των φύλλων) αλλά και τα υπόλοιπα με το γυαλί και το σίδηρο δίνουν την κίνηση που τους αναλογεί. Τα μνημειακά έργα της πρόσφατης δουλειάς του μαρτυρούν τη συνεχή πάλη του δημιουργού με την ευθραυστότητα του γυαλιού, τη στιλπνότητα του σιδήρου και φυσικά τη διαφάνεια και το φως.

«Ο άνεμος και το κύμα, η παρουσία και η απουσία, η ύλη και ο χώρος ορίζουν τη νέα δουλειά του Κώστα Βαρώτσου» αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς, στον κατάλογο της έκθεσης. «Πρόκειται για μια πλαστική ιστορία, η οποία μέσα στη ροή του χρόνου αντανακλά την άρρηκτη συνοχή του οραματικού του κόσμου. Η γλυπτική για τον ίδιο, από τις αρχές περίπου της δεκαετίας του 1970 έως και σήμερα, εκφράζει μια ριζοσπαστική αναθεώρηση, την αέναη αναζήτηση του διαφορετικού. Στόχος του ήταν και παραμένει, να προσφέρει στον θεατή μια αισθητική πρόκληση, και μια εικαστική απόλαυση. Το γλυπτικό του ιδίωμα δίνει έμφαση στον άμεσα ορατό χώρο, τη φόρμα και το περιεχόμενο, τη διερεύνηση μιας αισθητικής εμπειρίας… Ο Βαρώτσος με το έργο του δίνει τρισδιάστατη μορφή στο ουσιώδες, σε έναν ποιητικό γλυπτικό κόσμο. Με ονειρική διάθεση βάζει φαντασία στην ύλη που αγαπάει και με αυτή δουλεύει περίπου σαράντα χρόνια για να κατακτήσει μια άλλη λάμψη του γυαλιού. Η απλότητα, η λιτότητα και το καίριο κυριαρχούν στη δουλειά του, προσεγγίζοντας χωρίς περιγραφική διάθεση και με απεριόριστη δύναμη ελευθερίας τη γη, τον ουρανό και τη θάλασσα».

Διάρκεια έκθεσης έως 21/10/2018

Ώρες λειτουργίας: Δ.-Κ. 10.00-18.00

Ίδρυμα Θεοχαράκη, Β. Σοφίας 9, Αθήνα, τηλ. 210-3611206, www.thf.gr 

Η τέχνη στο δημόσιο χώρο

Στις 8 Αυγούστου έγινε η παρουσίαση της έκθεσης  της Καίτης Χόρτη, "Λευκάδα, η πόλη του ποδήλατου" που έγινε στην ξέρα του ιβαριού της Λευκάδας από τις 18 Ιουλίου έως τις 28 Αυγούστου. Μία από τις ομιλήτριες ήταν η Πάττυ Καλού, αρχιτέκτονας μηχανικός, η οποία μίλησε για την τέχνη στους δημόσιους χώρους. Η ομιλία της ήταν ιδιαίτερα μεστή και αποτύπωσε ακριβώς το νόημα που έχει η παρουσία γλυπτών σε έναν ανοικτό δημόσιο χώρο, όπου τα έργα γίνονται κτήμα όλων. Πολλοί από τους περαστικούς διερωτήθηκαν τι είναι αυτά τα έργα και προβληματίστηκαν γύρω από τη θέση τους. Άλλοι είπαν πως θα ήθελαν να είναι πιο κοντά ώστε να τα βλέπουν καλύτερα, άλλοι είπαν πως η μακρινή θέση τα συνδέει με το φυσικό περιβάλλον και δημιουργείται μια παραίσθηση γύρω από το αν είναι έργα ή μέρος του τοπίου (πουλιά που κάθισαν για λίγο στην ξέρα). Όλοι πάντως (είτε είχαν κάποια γνώση είτε όχι) εξέφρασαν την ικανοποίησή τους για το θέαμα!

Παρατίθεται η ομιλία της Πάττυς Καλού, η οποία έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με το θέμα του ιβαριού της Λευκάδας αφού είχε συμμετάσχει μαζί με την Ειρήνη Τραχανά στην 8η Διεθνή Μπιενάλε Εξωτερικού Χώρου, Βαρκελώνη 2014, με θέμα "Ένας εξωτερικός χώρος για σένα".

"Είναι μεγάλη η χαρά και η τιμή να βρίσκομαι στην παρουσίαση του ευρηματικού έργου της Καίτης Χόρτη και να μιλήσω για τις εικαστικές παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, τη δημόσια τέχνη. Eίμαι λάτρης του ποδήλατου και σε μια βόλτα μου στην παραλία είδα τα έργα και πρότεινα αμέσως στους δικούς μου, με ενθουσιασμό, να έρθουν να δουν τα έργα αυτά τα οποία πιστεύω ότι σηματοδοτούν την απαρχή για νέες σκέψεις και προβληματισμούς πάνω στις εικαστικές παρεμβάσεις στο δικό μας τόπο, στη Λευκάδα, στους δημόσιους χώρους.

Τι είναι αυτοί οι χώροι, λοιπόν. Σύμφωνα με το γάλλο φιλόσοφο και κοινωνιολόγο, Ανρί Λεφέβρ, ο χώρος δεν αποτελεί μια έννοια αόριστη η οποία ανταποκρίνεται σε όλες ανεξαιρέτως τις περιστάσεις, αλλά απεναντίας διαποτίζεται από τις συνθήκες του περιβάλλοντος. Αποτελεί ένα συνδετικό κρίκο διάδρασης του δημοσίου τόπου και του ατόμου. Ενεργοποιεί το κοινό προτείνοντας μια νέα μορφή επικοινωνίας και συμμετοχής, δηλαδή μια αυξημένη συλλογικότητα. Η δημόσια τέχνη δρα ενάντια στην εξατομίκευση, την περιχαράκωση, τον κοινωνικό αποκλεισμό. Μας δίνει ηχηρά ερεθίσματα για να ανακαλύψουμε ξανά και να φανταστούμε τον τόπο μας, άρα και τη ζωή μας.

Λευκάδα, η πόλη του ποδήλατου

Μια μεγάλη μέρα πλησιάζει... Εκείνη που τα 7 έργα μου θα εκτεθούν στην Ξέρα του Ιβαριού (Λιμνοθάλασσα) της Λευκάδας. Μοιάζει σαν όνειρο αλλά όπως φαίνεται ακόμη και τα όνειρα μπορούν πολλές φορές να πραγματοποιηθούν. Στις 18 Ιουλίου λοιπόν θα έχουν τοποθετηθεί τα έργα μου και θα έχετε τη δυνατότητα να τα θαυμάσετε (ελπίζω...) από μακριά, αφού θα σας χωρίζει το κανάλι της θάλασσας που μεσολαβεί. Παρακάτω παραθέτω το σκεπτικό της δημιουργίας τους, μια ανάλυση της Βιβής Κοψιδά που πιστεύω ότι θα σας καταπλήξει με τα γραφόμενά της, ένα δελτίο Τύπου για την έκθεση και ένα κειμενάκι που ετοίμασα για τους 5 λόγους που πρέπει φέτος να βάλετε τη Λευκάδα στο καλοκαιρινό σας πρόγραμμα. Οφείλω πολλές ευχαριστίες στο Πνευματικό Κέντρο Λευκάδας που παραχωρεί το χώρο για την τοποθέτηση των έργων μου και στην Ένωση Ξενοδόχων Λευκάδας και ειδικά στον πρόεδρό της, Μανώλη Θερμό, χωρίς την πολύτιμη συνδρομή του οποίου δεν θα είχα τη δυνατότητα να εκθέσω. Επίσης οφείλω ευχαριστίες στον κ. Θερμό, ως πρόεδρο της Ένωσης Ξενοδόχων Λευκάδας, για τη χορηγία του καταλόγου της έκθεσης, γιατί πιστεύω πως μια έκθεση δεν είναι δυνατόν να μη συνοδεύεται από κατάλογο έργων και κειμένων επ' αυτών. Οι φωτογραφίες είναι από τον κατάλογο της έκθεσης. Τέλος, πρέπει να αναφέρω την art director, Ελένη Μπεχλιβανίδη, η οποία επιμελήθηκε τον κατάλογο με ξεχωριστή καλλιτεχνική ματιά και έτσι έδωσε ακόμη μεγαλύτερη αίγλη στα έργα μου!

Νίκος Κανάκης, αφαίρεση και μινιμαλισμός

Η πρώτη ατομική έκθεσης γλυπτικής του Νίκου Κανάκη θα γίνει στον πολυχώρο Piree, Κάστoρος 78, Πειραιά (στο λιμάνι του Πειραιά, κοντά στην εκκλησία του Αγ. Διονυσίου).




ODYSSEY // Nikos Kanakis // Sculpture Exhibition
Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Ioυνίου στις 9μμ
Διάρκεια Έκθεσης: 23/6/17 - 23/7/17

O Νίκος Κανάκης παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση γλυπτών Οdyssey στο Pirée. Με αφορμή το μύθο του Οδυσσέα μαρμάρινες φόρμες δημιουργούν συμπλέγματα όγκων που συνδιαλέγονται με το φως και τον χώρο. Βασικό στοιχείο των συνθέσεων είναι η αφαίρεση και ο μινιμαλισμός που πολλές φορές παίρνει εννοιολογικές προεκτάσεις. Οι φόρμες παρουσιάζουν κίνηση και δυναμισμό, ενώ η αποτύπωση της θεματολογίας στηρίζεται στο πάντρεμα του ανθρώπου με τη θάλασσα.

Το μάρμαρο ως υλικό αναδεικνύει την απλότητα και λιτότητα των μορφών παραπέμποντας σε αιγαιοπελαγίτικες φόρμες, ενώ παράλληλα η ελαφρότητα της σύνθεσης "διασκεδάζει" το βάρος του υλικού.

Τα έργα της έκθεσης Οdyssey έχουν δημιουργηθεί
από παριανό μάρμαρο (λιχνίτη) και μάρμαρο Διονύσου.

Βάσω Γκιώνη Ζ, "Μνήμες"

Η Βάσω Γκιώνη - Ζησιμοπούλου εκθέτει έργα Ζωγραφικής και Γλυπτικής με τίτλο "Μνήμες" στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας από 29 Απριλίου - 
7 Μαϊου 2017. 

Η Βάσω Γκιώνη - Ζησιμοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και σχέδιο στην Academie de la Grande Chaumiere στο Παρίσι, δουλεύοντας συγχρόνως στο ατελιέ του Γιάννη Τσαρούχη. Επίσης σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στη Σχολή του Λούβρου. Συνέχισε τις σπουδές της στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών και μελέτησε Αρχαιολογία και Βυζαντινή τέχνη στο εκεί πανεπιστήμιο (ULB). Eργάστηκε στο Βασιλικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παράδοσης των Βρυξελλών στη συντήρηση βυζαντινών εικόνων του Βελγικού Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 19 ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Παρίσι, Βρυξέλλες, Λευκωσία, Χίο, Βόλο, Ρόδο και Λουξεμβούργο. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές εκθέσεις σε Αθήνα, Παρίσι, Νίκαια, Κάννες, Μόντε Κάρλο, Νέα Υόρκη, Βρυξέλλες και Αμβέρσα και σε πολλές ελληνικές πόλεις.
Τα τελευταία 15 χρόνια δραστηριοποιείται και στο χώρο της γλυπτικής. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Κύπρο, Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία.
Είναι μέλος του Ελληνικού Εικαστικού Επιμελητηρίου. 
Είναι Αντιπρόεδρος του Σωματείου Φίλων Μουσείου Γλυπτικής "Νίκος Περαντινός", Μάρπησσα Πάρου και συν-Έφορος του Μουσείου Γλυπτικής "Νίκος Περαντινός".

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 29 Απριλίου, 7.30 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: Δ.-Σ.: 10.00-13.00 και 18.00-21.00
Κυριακή: 18.00-21.00
Διεύθυνση: Αριστομένους 33, Καλαμάτα
e-mail: vghioni@gmail.com

Ο γλύπτης Θόδωρος στο χώρο τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ

Λεπτομέρεια από "Πένθιμο αφιέρωμα (του homo faber) στον Αγροτο-βιοτεχνικό πολιτισμό 1977-1997. Άτοπα

Λεπτομέρεια από Καρυάτιδα. Καρυάτιδες '94.

Λεπτομέρεια από Καρυάτιδα 0, 1994. Καρυάτιδες '94.

Όλοι έχουμε περάσει από τη στάση του μετρό στο Σύνταγμα. Πόσοι όμως έχουμε προσέξει το μεγαλεπήβολο έργο που κυριαρχεί στην οροφή του σταθμού; Είναι ένα αριστουργηματικό δημιούργημα του γλύπτη Θόδωρου (Παπαδημητρίου).
Πρόσφατα εγκαινιάστηκε μια έκθεσή του με τίτλο «Αρχέτυπα» στο Χώρο Τέχνης Στοart Κοραή.

Ο γλύπτης Θόδωρος, κάτω από τον τίτλο «Αρχέτυπα», παρουσιάζει μια σύνοψη έργων της περιόδου 1990–1999 που περιλαμβάνουν επιλογές από τέσσερις δημιουργικές του ενότητες, «Ισορροπίες ’90», «Καρυάτιδες ’94», «Άτοπα ’97» και «Μεταίχμιον ’99». Οι ενότητες αυτές είχαν παρουσιαστεί σε παλαιότερες εκθέσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Με τα γλυπτά του ο καλλιτέχνης επιθυμεί να απαντήσει, όπως αναφέρει σε κείμενό του, στο παρακάτω ερώτημα:
«Πώς μπορεί ένας γλύπτης στην εποχή μας να διαπεράσει τις οθόνες της “ατοπικής εικόνας” για να λειτουργήσει στο διαχρονικό “βάθος πεδίου” της τέχνης ως επικοινωνίας που δίνει περιεχόμενο στον πολιτισμό;».

H έκθεση «ΑΡΧΕΤΥΠΑ» θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Τετάρτη 19 Απριλίου.

Επιμέλεια έκθεσης: Νεφέλη Ιωάννα Παπαδημητρίου
ΣΤΟαrt, Στοά Κοραή 4 (εντός της στοάς), Αθήνα.  Δευ. - Παρ. 10:00-20:00

Ιορδάνης Ποιμενίδης, ο καλλιτέχνης του σίδερου

"Ζευγάρι"

"Τέχνη είναι οτιδήποτε μας απομακρύνει από το ασυνείδητο που κυριαρχεί μέσα μας", Ποιμενίδης Ιορδάνης

"Με ενδιαφέρει πολύ το εικαστικό κομμάτι της γλυπτικής σύνθεσης διαφόρων τμημάτων, που προέρχονται από παλιά, αποσυρμένα και πλέον άχρηστα αντικείμενα. Είμαι αυτοδίδακτος και ασχολούμαι συστηματικά με αυτό από το 2004.

Έχω συμμετάσχει σε τοπικές εκθέσεις καλλιτεχνών του δήμου Κατερίνης, στο Μπέη Χαμάμ Θεσσαλονίκης που διοργάνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, στον Πολυχώρο Τέχνης Remezzo, και στην Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών. To 2006 συνεργάστηκα εθελοντικά με το γλύπτη Θεόδωρο Παπαγιάννη και το βοηθό του Κώστα Βρυττιά στο Συμπόσιο Γλυπτικής στην Κατερινόσκαλα. Το 2014, 2015 και 2016 συμμετείχα στο 5ο, 6ο και 7ο Συμπόσιο Γλυπτικής που έγινε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Ελληνικό Ιωαννίνων.

Έχω δημιουργήσει αρκετά έργα, μικρών και μεγάλων διαστάσεων. Ένα από αυτά βρίσκεται στο κέντρο της πλατείας του Κορινού. Μπορεί εύκολα να δει κάποιος πολλά από τα έργα μου στο Youtube με το λήμμα "poimenidisiordanis art" και στο facebook.com/PoimenidisIordanis."

Η πεταλούδα-ποδήλατο

 Η ιδέα έχει ως βάση το ποδήλατο και πώς αυτό μπορεί να μεταμορφωθεί σε ένα άλλο αντικείμενο. Τα στοιχεία του ποδηλάτου μου φέρνουν στο νου διάφορες εικόνες. Φαντάζομαι πως μπορούν να γίνουν αντικείμενα που να αντικατοπτρίζουν μια εικόνα που γεννά το μυαλό. Στην περίπτωση της πεταλούδας-ποδήλατο νομίζω πως ο δυνατός σκελετός ενός ποδηλάτου μπορεί να συγκριθεί με το δυνατό σώμα μιας πεταλούδας που συγκρατεί τα φτερά της. Το συγκεκριμένο ποδήλατο ήταν σπαστό οπότε μου έδωσε τη δυνατότητα να κάνω την κίνηση των φτερών. Βέβαια για να φτάσει να υλοποιηθεί αυτό το έργο έχει περάσει από πολλά στάδια και κάθε στάδιο είναι πρωτόγνωρο. Δεν υπάρχει προηγούμενο. Κάθε στοιχείο που έχει προστεθεί ή αφαιρεθεί έχει κάποια σημασία για το σχέδιο. Το κεφάλι της πεταλούδας προέρχεται από το στρόφαλο της αλυσίδας, ενώ οι κεραίες είναι το εσωτερικό τμήμα των φρένων. Θα μπορούσα να αναλύει για ώρες κάθε σημείο σύνθεσης και ανασύνθεσης του έργου μου. Είμαι πολύ ευχαριστημένη από το αποτέλεσμα και βέβαια οφείλω πολλές ευχαριστίες στην επιμελημένη δουλειά του συζύγου μου, Γιάννη Χόρτη!